TE QUIERO, QUIERO SER YO Y EN 1940 MORIR...

miércoles, 5 de febrero de 2014

Se utiliza por primera vez, Sostenibilidad



Autora: Mar Toharia Terán
El concepto de sostenibilidad se utiliza por primera vez, en 1987, en el Informe Brundtland de la Comisión Mundial del Medio Ambiente y del Desarrollo (CMMAD) de Naciones Unidas, y se definió como "la satisfacción de las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer las posibilidades de las del futuro para atender sus propias necesidades". El texto, cuyo objetivo fue el análisis de la situación del momento, demostró cómo el modelo de desarrollo elegido provocaba un creciente deterioro medioambiental y, además, pobreza y vulnerabilidad para un amplio porcentaje de la población mundial. Casi tres décadas después, la sostenibilidad del modo de vida humano y la satisfacción de las necesidades básicas siguen siendo un desafío planetario. Hoy, 85 personas acumulan tanta riqueza como los 3 570 millones de personas más pobres, y casi la mitad de la riqueza mundial está en manos del 1 % de la población.
El Club de Roma, en su informe Los límites del crecimiento (1972), ya había planteado la imposibilidad de un modelo económico global basado en el crecimiento ilimitado y en el consumo de unos recursos naturales que son finitos. A menudo, se ha concebido la naturaleza como un acompañante de capacidades prácticamente inagotables y se ha ligado la idea de desarrollo a los bienes materiales. De hecho, si todas las naciones vivieran al ritmo de Estados Unidos (que consume casi la cuarta parte de los recursos mundiales), se necesitarían al menos cinco planetas como la Tierra. Y más de tres si lo hiciéramos como en España.
Aproximadamente la mitad de los españoles (54 %), según un sondeo reciente de Metroscopia, no sabe explicar en líneas generales y con razonable precisión qué es eso de la sostenibilidad. Sin embargo, esto no impide que el 72 % esté a favor de dedicar más recursos para proteger el medio ambiente y que el 48 % diga que los problemas del medio ambiente le afectan directamente en su vida diaria. Pero los desafíos socioecológicos no podrán resolverse de forma espontánea, la sostenibilidad de nuestros territorios, economías y sociedades debe ser una elección. Por eso, desde los años noventa, toman fuerza en Francia propuestas favorables al decrecimiento que abogan por la disminución controlada de la producción económica con el objetivo de establecer una nueva relación de equilibrio entre el ser humano y la naturaleza; iniciativas como los huertos urbanos se multiplican en las ciudades europeas en los últimos años; y surgen diversas propuestas encaminadas a satisfacer las necesidades humanas básicas (subsistencia, protección, afecto, entendimiento, participación, ocio, creación, identidad y libertad) bajo un modelo de desarrollo redefinido a escala humana y centrado en las personas.
Mar Toharia Terán es geógrafa y analista de Metroscopia.
Ilustración: Mar Toharia

martes, 4 de febrero de 2014

Nuevas Apuestas visuales Saatchi&Saatchi 2013





Nuevas apuestas de jóvenes realizadores ...

Metrópolis 29.11.2013
Saatchi & Saatchi es sinónimo de creación e innovación. Cada año, su selección de jóvenes realizadores es una de las citas más esperadas del Festival de Cannes de Publicidad.
Metrópolis ofrece esta noche una selección de realizadores entre los  presentados; en concreto ocho impactantes trabajos que destacan por su variedad formal y conceptual. Obras en  las que la crítica social convive con una estética nihilista y de riesgo.
En esta edición la idea central de la presentación giró en torno al concepto de “mutación” como vía para encontrar nuevas formas culturales que se replican.

Conectando ciencia y cine, el famoso biólogo evolucionista Richard Dawkins fue invitado a trasladar sus teorías evolutivas a la creación, viendo Internet como una enorme  “incubadora de creatividad”.
En primer lugar veremos Han Kjobenhavn  del realizador y fotógrafo danés CASPER BALSLEV.  Su estilo misterioso y sin adornos le ha hecho un hueco en el videoclip de autor. Y como fotógrafo documental, su serie sobre el Huracán Katrina conmocionó a la comunidad artística por su capacidad para fundir cotidianidad y desesperación.
ILYA NAISHULLER es el vocalista y líder ruso de la banda indie: Biting Elbows, y para algunos: ”el nuevo Tarantino”. Dirige los videos de su grupo, desbordando energía y humor; e ironiza sobre la representación de la violencia en el cine y los videojuegos. Veremos esta noche: Bad Motherfucker.
Por su parte, el candiense OHJI INOUE  en este videoclip para  “Keys N Krates” titulado Treat Me Right, deconstruye los tópicos del amor romántico transformando a la mujer pasiva en poderosa. Como director freelance con base en Ontario, concibe sus piezas desde la primera idea hasta la edición final con gran originalidad.
Una de las obras más comprometidas de las que se pudieron ver en esta edición fue It Follows Me Around, del británico BEN LIAM JONES, en contra del maltrato infantil. Ben es guionista, publicista y director de cine independiente. Comprometido con los problemas sociales, su trabajo ha sido aclamado por crítica y público. Sus imágenes transmiten desde el subtexto, tras una larga investigación de los temas tratados.
También inglés es el director RYAN HOPE que con enorme sensibilidad, en sus videos musicales siempre parten de una emoción profunda. En Lights, el  clip que realizó para  Alpines, narra la tragedia de la guerra desde la perspectiva del soldado y de la novia que espera. Su cita de cabecera es del cineasta Michael Haneke:”El Arte sin humanismo es una contradicción en su significado”.
Más artista visual que realizador es IAN CHENG de EE.UU. En Brats crea un flujo de animaciones en las que se busca cierta imperfección técnica para poner al descubierto la traslación de lo carnal a lo digital. Es una creador que trabaja en cine diseñando efectos especiales, al tiempo que expone obras que aúnan arte y tecnología en los circuitos museísticos.  En este video musical para Liars concibe una peculiar cacería sexual.
MAX JOSEPH es un realizador de Los Ángeles lleno de dinamismo y energía que hace cine y publicidad por todo el mundo. Con un carisma desbordante, es el co-presentador de “Catfish” de MTV, programa en el que contactan a parejas que se han conocido por Internet. Follow the Frog, el anuncio que presentamos, rebosa buen humor.
Cerramos el programa con una onírica obra de JAKE FRIED titulada Raw Data. Este artista, que trabaja como educador en el Museo de Boston, ha conseguido un estilo propio animando capas infinitas de ilustraciones que realiza con tinta, café,  guache y papel. Su estilo directo del inconsciente, comunica con nuestra parte más onírica.




Metrópolis 20.01.2014 Richard Kern





Richard Kern

Emisión 2 de febrero de 2014 · La 2 (REE)
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Metrópolis 20.01.2014Con motivo de la retrospectiva “Famosos y desnudos” sobre Richard Kern (Carolina del Norte, EEUU, 1954) en la sala La Térmica (http://www.latermicamalaga.com/), de Málaga, Metrópolis recupera el programa monográfico que le dedicó en 1996 a este cineasta y fotógrafo neoyorquino. Comisariada por Lydia Lunch y Mario Martín Pareja, esta exposición, que permanecerá en Málaga hasta el 11 de abril, recupera los retratos que durante más de tres décadas ha venido realizando a celebrities del cine, la música, el arte, la moda. Conocidos rostros como Nick Nolte, Crispin Glover, Vincent Gallo, Asia Argento, Marilyn Manson, Nick Cave, Courtney Love, Kim Gordon, Marina Abramovic, Richard Prince, Candice Boucher, Bruce La Bruce y hasta la propia comisaria Lydia Lunch, actriz fetiche de Kern en sus primeros films, aparecen en esta muestra.  Completan el conjunto algunas piezas de vídeo y cortometrajes de contenido explícito.
Metrópolis dedicaba en marzo de 1996 un programa monográfico que hacía un recorrido artístico por la obra de Kern, el representante más conocido del denominado cine de transgresión, un movimiento underground de los años 80 que planteaba un descenso a lo más oscuro y sórdido. Sus trabajos de esa época despertaron gran controversia por sus contenidos violentos y sexuales, que le convirtieron en un personaje de culto de la subcultura norteamericana.
Después de cursar estudios de Filosofía y Arte en la Universidad de North Carolina, Kern se traslada a Nueva York en 1979, donde comienza a documentar la vida de su barrio, el Lower East Side a través de la fotografía. A partir de 1984, junto a un grupo de cineastas constituye el cine de trasgresión para dar la espalda a la vanguardia tradicional de las escuelas de arte. Así realiza su primera película en Súper8, despertando gran controversia.
Con una puesta en escena y efectos mínimos, iluminación áspera de cine noir y siniestras bandas sonoras industriales, su cine nihilista muestra un mundo atormentado lleno de violencia, sexo, drogas y pobreza. Para su realización cuenta con la colaboración de personajes del mundo punk-orck y de la performance, como Lydia Lunch, Karen Finley, Henry Rollins y Sonic Youth.
A pesar de los contenidos de realismo duro, ciertos toques de ironía, y la exageración, convierten estos cortos en comedias negras que invierten y parodian elementos del cine gore y porno. Pero aparte de documentos, deben ser vistas como una protesta contra la glorificación de la violencia y los mecanismos de representación que una audiencia hipócrita acepta como entretenimiento legítimo del cine y la televisión. En Ahora te odio, hace un guiño a famosos predecesores del cine de transgresión como Dalí, Buñuel o Picasso.
Desde principios de los 90, abandona la temática de la violencia y la autodestrucción y se centra sobre todo en el sexo y el desnudo femenino configurando, en esos años, su particular estética retratista. Con su iluminación áspera, Kern documenta literal y figurativamente la complejidad de las mujeres y de su atracción. El humor rudo, importante en el trabajo de Kern, ahora está más pronunciado. Mientras su intención anterior había sido hacer estallar los mitos de la sociedad en lo que a sexualidad, violencia y normalidad se refiere, ahora se dirige contra sus seguidores que, según él, nunca han sabido captar sus mensajes.
Ha realizado además clips musicales para la MTV que mostramos en el programa sin censura, además de un repaso por su obra fotográfica.
En el programa se incluyen las obras Nazi (1991), Scooter & Jinx/Moneylove (1990), I hate you now (Ahora te odio) (1985), Woman at the Wheel (mujer al volante) (1985), Love is (El amore s) (1994), Room 429 (Habitaicón 429) (1994), Detachable Penis (Uncesored version (Pene de quita y pón –versión no censurada-) (1993).