PRIMERA ETAPA SOBRE CANCIONES MILITARES

Erika (canción) Artículo Discusión Leer Editar Ver historial Apariencia ocultar Texto Pequeño Estándar Grande Anchura Estándar Ancho Color (beta) Automático Claro Oscuro «Erika» Publicación 1938 Género Marcha militar Escritor(es) Herms Niel Idioma original alemán País de origen República de Weimar [editar datos en Wikidata] «Erika», conocida también por su íncipit «Auf der Heide blüht ein kleines Blümelein»,[1] es una marcha militar compuesta en la década de 1930 por Herms Niel,[2] y pronto empezó a utilizarse por la Wehrmacht.[3][4] Según el soldado, historiador y autor británico, el general de división Michael Tillotson, fue la canción de marcha más popular de cualquier país durante la Segunda Guerra Mundial.[5] Contexto Herms Niel compuso numerosas marchas que se utilizaron en gran medida para la propaganda nazi.[6] Joseph Goebbels reconoció que las canciones populares y sencillas eran útiles herramientas de propaganda.[7] Los éxitos musicales militaristas y las canciones de marcha fueron la respuesta «a la guerra que se avecinaba». En total, entre 1933 y 1945 se produjeron unas 15.000 obras musicales, así como alrededor de un millón y medio de hojas de documentos relacionados exclusivamente con la música.[7] El uso consciente de los nuevos medios de comunicación, especialmente el cine y la radio, se adaptó a esto y rápidamente afianzó la popularidad de las canciones y la música nacionalsocialistas.[7] Historia La letra y la melodía fueron escritas por Herms Niel en una fecha imprecisa durante la década de 1930. Fue publicada por primera vez en 1938 por la editorial Louis Oertel en Großburgwedel.[8] Esta canción fue una de las preferidas por la infantería alemana de la Segunda Guerra Mundial. La melodía se acompasaba perfectamente con el enérgico paso de marcha de la tropa mientras la cantaban. En la actualidad, la marcha es usada por el Ejército de Chile en sus desfiles y actos militares.[9] Música El ritmo es el de una marcha militar, una canción que los soldados pueden cantar sin acompañamiento instrumental. Al final de cada verso, y antes del nombre Erika hay una pausa en tres tiempos, que pueden ser llenados por el timbal o por el sonido de los pasos de la tropa.[10] Esto ayuda a memorizarla y, a través de su semejanza tonal con disparos de cañón, enfatiza el carácter de una canción de guerra,[10] como se puede notar en el archivo de sonido que sigue: \header { tagline = ##f } \paper { paper-width = 240\mm } \layout { indent = 0 \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } global = { \key aes \major \numericTimeSignature \time 2/4 } heidetenor = \relative c'' { c,4. des8 | ees4 ees | ees aes | aes c | c4. bes8 | aes4 s | s2 | g4 aes | bes s | s2 | c4. bes8 | aes4 s | s2 } tenorVoice = \relative c'' { \global \set midiInstrument = #"brass section" \voiceOne \dynamicUp \repeat volta 2 { \heidetenor \bar ":|." } ees,4. aes8 | g4 g | g g | f g | aes s | s2 | g4. aes8 | bes4 bes | bes bes | ees4. des8 | c4 s | s2 \bar "|." } verse = \lyricmode { Auf der Hei -- de blüht ein klei -- nes Blü -- me -- lein, und das heißt E -- ri -- ka. Denn ihr Herz ist vol -- ler Sü -- ßig -- keit zar -- ter Duft ent -- strömt dem Blü -- ten -- kleid. } verseR = \lyricmode { Heiß von hun -- dert -- tau -- send klei -- nen Bie -- ne -- lein wird um -- schwärmt E -- ri -- ka. } heideshots = { s2*5 |s4 \override NoteHead #'style = #'cross ees4 | f ees | s2 | s4 ees | f ees | s2 | s4 ees | f \mark \markup \small "Fine" es \bar ":|." } shots = \relative c'' { \global \set midiInstrument = #"gunshot" \voiceTwo \repeat volta 2 { \heideshots } s2*4 | s4 ees | f ees | s2*4 | s4 ees | f \mark \markup \small "D.C. al Fine" ees \bar "|." } \score { << \new Voice = "singer" { \tenorVoice } \addlyrics { \verse } \addlyrics { \verseR } \\ \new Voice = "shots" { \shots } >> \layout { } } \score { \unfoldRepeats { << \tenorVoice \\ \shots >> << \heidetenor \\ \heideshots >> } \midi { \tempo 4=120 \context { \Score midiChannelMapping = #'instrument } \context { \Staff \remove "Staff_performer" } \context { \Voice \consists "Staff_performer" } } } La letra evoca «el amor al hogar —patria— que está cerca de la naturaleza».[2] La alusión al brezo es una alegoría de la resistencia y la voluntad de vivir.[11] Etimología Flores de Erica cinerea, una especie común en los páramos centroeuropeos En Alemania, «Erika» es un nombre femenino. Eriken también es uno de los nombres comunes para el brezo —aunque el más usado es Heide—. Ambos están relacionados con erice y erica, nombres en latín de los brezos del género Erica, algunas de cuyas especies son comunes en los páramos del centro de Europa. Letra y traducción Letra en alemán Traducción en español Primera estrofa Auf der Heide blüht ein kleines Blümelein und das heißt: Erika. Heiß von hunderttausend kleinen Bienelein wird umschwärmt Erika denn ihr Herz ist voller Süßigkeit, zarter Duft entströmt dem Blütenkleid. Auf der Heide blüht ein kleines Blümelein und das heißt: Erika. En el páramo florece una pequeña flor y se llama Erika. Fervorosamente cien mil abejitas pululan sobre Erika porque su corazón está lleno de dulzura, de su vestido floreado emana una delicada fragancia. En el brezal florece una pequeña flor y se llama Erika. Segunda estrofa In der Heimat wohnt ein blondes Mägdelein und das heißt: Erika. Dieses Mädel ist mein treues Schätzelein und mein Glück, Erika. Wenn das Heidekraut rot-lila blüht, singe ich zum Gruß ihr dieses Lied. Auf der Heide blüht ein kleines Blümelein und das heißt: Erika. En mi tierra vive una muchachita rubia y se llama Erika. Esa chica es mi amor fiel y mi felicidad, Erika. Cuando el brezo malva florece, yo canto esta canción para saludarla. En el brezal florece una pequeña flor y se llama: Erika. Tercera estrofa In mein'm Kämmerlein blüht auch ein Blümelein und das heißt: Erika. Schon beim Morgengrau'n sowie beim Dämmerschein schaut's mich an, Erika. Und dann ist es mir, als spräch' es laut: "Denkst du auch an deine kleine Braut?" In der Heimat weint um dich ein Mägdelein und das heißt: Erika.[12] En mi cuarto también florece una florecita y se llama Erika. Tanto al amanecer como en el ocaso me mira, Erika y siento como si me hablara en voz alta: "¿Estás pensando también en tu pequeña prometida?" En casa una chica llora por ti y se llama: Erika. Referencias Español: "en el brezal florece una florecilla" Maaser, Michael (15 de julio de 2011). «Stadt, Universität, Archiv. Das Archiv der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main». Biuletyn Polskiej Misji Historycznej 6: 155. ISSN 2391-792X. doi:10.12775/bpmh.2011.008. Consultado el 30 de diciembre de 2020. «"Als ich gestern einsam ging ..."». www.onetz.de (en alemán). Consultado el 30 de diciembre de 2020. «Modernisierung im Nationalsozialismus? : Eine soziologische Kategorie und Entwicklungen im deutschen Schlager 1933 - 45». freidok.uni-freiburg.de. Consultado el 30 de diciembre de 2020. Tillotson, Michael (1 de octubre de 2023). «Songs soldiers sang in the face of battle» (en inglés). ISSN 0140-0460. Consultado el 1 de octubre de 2023. deutschlandfunk.de. «Vergessen und verdrängt». Deutschlandfunk (en alemán). Consultado el 1 de octubre de 2023. Berszinski, Sabine (2000). 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Enlaces externos Letra y música de Erika Control de autoridades Proyectos WikimediaWd Datos: Q700867Commonscat Multimedia: Erika (song) / Q700867 IdentificadoresVIAF: 9759171732635509080003 GND: 1364823799 Categorías: Marchas militares de AlemaniaCanciones de AlemaniaCanciones de 1939Canciones de la Segunda Guerra Mundial https://es.wikipedia.org/wiki/Erika_(canci%C3%B3n)

El encontró mi dietario rojo que dejé en un b-atiente alineado con las alturas según requiera La noria más grande del mundo

ALDIA:entre 85.000 euros y 100.000 euros cuesta la noria más grande el mundo, en un icónico lugar dolménico matriz de agua, pensado para atraer, ser la atracción circular del dinero habitante. Especuladores de bien para la visual, táctil, gustativa, olfativa y auditiva empresa del mundo de la distracción con el fin de ser al b-atiente entre el cielo y la tierra de mis infancias de piedra, en la era nómada, en un confín del espectáculo gótico, faústico, guerrero... Tu pueblo, tu ciudad, puede sufrir de plasmacemento, tabique nasal obstruido por unidad de actuación, pero puede salvarte con una NORIA, noruega, suegra, cabina balanceante colorante autorizado Agustín Mayo. ( JMC).VALDEPEÑAS. El huevo del nucleo al centro de la noria. pOSIBLEmente, no seas capaz de superar la anestesia de las palabras que edulteran tu infancia y sólo creas lo del EgB, los fosquitos, y todo aquello que en realida estuvo allí pero no lo has saboreado con la distancia, con la muerte y el renacimineto ...sal de tu infancia para entrar en ella.

Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es un físico y escritor español afincado en Palma de Mallorca. Autor de más de una veintena de obras, que incluyen novelas, ensayos, poesía y otros tipos de narrativa. Es uno de los miembros más destacados de la llamada Generación Nocilla, Generación Mutante o Afterpop, cuya denominación más popular procede del título de una serie de sus novelas. Su obra ha sido traducida a una decena de idiomas. Biografía En el año 2000 acuña el término poesía pospoética, que tendría más tarde su formalización en el ensayo Postpoesía -en el que además investiga las conexiones entre arte y ciencias-, y cuya propuesta práctica constituyen los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus, Creta lateral Travelling –Premio Café Mon 2005–, el poemario-performance Joan Fontaine Odisea [mi deconstrucción] y Carne de píxel. Ha publicado las novelas Nocilla Dream (Candaya, 2006) y Nocilla Experience (Alfaguara, 2008), formando ambas parte de una trilogía que concluía en el año 2009 con la publicación de Nocilla Lab por la editorial Alfaguara. También ha experimentado con la reescritura de la obra de Borges –una de sus influencias-, en El hacedor (de Borges), Remake, (Alfaguara 2011), un trabajo de marcado carácter conceptual. Entre sus influencias, como él mismo ha señalado en entrevistas, se encuentran tanto la literatura canónica como las ciencias, el cine, la publicidad o el arte conceptual. Trabaja sus textos más como modelos de redes que como desarrollos lineales, colocando la alta y la baja cultura en un mismo nivel de importancia metafórica. La publicación de su obra Nocilla Dream, de rápido éxito de público, fue calificada por la crítica especializada como una regeneración de la narrativa en castellano, y la prensa cultural empezó a difundir el término Generación Nocilla para etiquetar su obra junto a la de todo un grupo de autores como Jorge Carrión, Eloy Fernández Porta, Vicente Luis Mora o Juan Francisco Ferré. A partir de la publicación de la antología Mutantes empezó a usarse también el término Generación mutante, aunque básicamente hace referencia a los mismos nombres. En 2008 fue galardonado con el Premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de píxel. Con su primera obra ensayística Postpoesía, Hacia un nuevo paradigma ha sido finalista del Premio de Ensayo Anagrama. En 2018 fue merecedor del Premio Biblioteca Breve por la novela Trilogía de la guerra (Seix Barral), que fue destacada por el The New York Times como uno de los mejores libros de ficción del año.[1] En 2019, Agustín Fernández Mallo fue premiado con el Premio Cálamo 'Extraordinario 2018' por el conjunto de su obra.[2] En 2021, Trilogía de la guerra (War Trilogy), en traducción al inglés por Thomas Bunstead, y publicada en inglés por Fitzcarraldo Editions con el título The Things We´ve Seen, fue merecedora del English PEN Award en 2021.[3] En 2022, ganó el Premio Europeo de Literatura por el Proyecto Nocilla, la primera obra en español merecedora de este galardón. El mismo año, por su publicación en italiano, Trilogia Della Guerra, en la editorial Utopia, y tras una consulta que la publicación L´Indiscreto llevó a cabo a 650 profesionales de la edición, críticos y libreros, fue elegida Mejor Novela Internacional 2022.[4] Trabajó como físico en el ámbito de las radiaciones ionizantes nucleares aplicadas a la medicina. Ha colaborado en diversas revistas culturales así como en los diarios El País, El Mundo y La Vanguardia. Mantiene, junto con Eloy Fernández Porta, el dúo de spoken word llamado Afterpop, Fernández&Fernández. Ha sido incluido como autor destacado en el libro Spanish fiction in the digital age, antología de Christine Henseler editada por Palgrave Macmillan. Con Juan Feliu forma el dúo musical Frida Laponia, que en 2012 grabó el CD Pacas go downtown. Fernández Mallo también ha filmado una serie de cortometrajes (entre 2 y 9 minutos). Obras Poesía Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus, Edición personal, 2001 (reeditada por Alfaguara, Madrid, 2012). Creta, lateral travelling, La Guantera, 2004 (Editorial Sloper, 2009). Joan Fontaine Odisea (mi deconstrucción), La Poesía, señor hidalgo, 2005. Antibiótico, poema único de 100 páginas, escrito en 2005 y publicado por primera vez en 2006;[5] Visor, Madrid, 2012. Carne de píxel, DVD Ediciones, 2008. Ya nadie se llamará como yo + Poesía reunida (1998 - 2012), Seix Barral, 2015. Narrativa Nocilla Dream, Editorial Candaya, 2006. Nocilla Experience, Alfaguara, 2008. Nocilla Lab, Alfaguara, 2009, que termina con una historieta dibujada por Pere Joan[6] Proyecto Nocilla, Alfaguara, 2013, que reúne Nocilla dream, Nocilla experience y Nocilla lab, con Nota final de Julio Ortega. Limbo, Alfaguara, 2014. Trilogía de la guerra, Seix Barral, 2018. El libro de todos los amores, Seix Barral, 2022. Madre de corazón atómico, Seix Barral, 2024. Ensayo Postpoesía. Hacia un nuevo paradigma, Editorial Anagrama, 2009 Teoría general de la basura (cultura, apropiación, complejidad), Editorial Galaxia Gutenberg, 2018. Wittgenstein, arquitecto: (el lugar inhabitable) , Editorial Galaxia Gutenberg, 2020. La mirada imposible, Wunderkammer, 2021. La forma de la multitud, I Premio de Ensayo Eugenio Trías, se prevé su publicación por parte de Galaxia Gutenberg en 2023. Premios y reconocimientos Primer premio Café Món por Creta, lateral travelling Nocilla Dream fue designada la mejor novela en castellano del año por Quimera, y la crítica de esa misma revista la catalogó como la 4.º novela en español más importante de la década (2000-2010) Nocilla Dream, una de las diez mejores novelas de 2006 según el suplemento El Cultural, del periódico El Mundo Premio de Poesía Ciudad de Burgos 2007 por Carne de píxel Nocilla Experiencie fue nombrada la mejor novela de 2008 por La 2 de Televisión Española[7] Finalista del Premio Anagrama con su ensayo Postpoesía. Hacia un nuevo paradigma Nocilla Lab fue elegida por el suplemento cultural Babelia como la 3.ª novela en español más importante de 2009 Ganador del Premio Biblioteca Breve, que concede la editorial Seix Barral, con la novela Trilogía de la guerra Ganador del Premio Cálamo 'Extraordinario 2018' por el conjunto de su obra. English PEN Award 2021 por Trilogía de guerra, (The Things We´ve Seen en inglés).[3] Ganador del Premio Europeo de Literatura 2022 por el Proyecto Nocilla. I Premio de Ensayo Eugenio Trías, por su obra 'La forma de la multitud' (2022). Mejor Novela Internacional 2022, Trilogia Della Guerra en italiano, por L´Indiscreto.[4] El libro de todos los amores, ganó el premio Cercador Prize, otorgado por los libreros independientes de Estados Unidos al mejor libro traducido y publicado ese año. Fue traducido al inglés (The Book of All Loves) por Thomas Bunstead y editado en ese idioma por la editorial británica Fitzcarraldo.[8] Referencias «Los diez libros de ficción del año – Español». www.nytimes.com. Consultado el 19 de febrero de 2019. Heraldo.es (15 de enero de 2019). «Los premios Cálamo reconocen a Santiago Lorenzo, María Bastarós y Agustín Fernández Mallo». heraldo.es. Consultado el 19 de febrero de 2019. «Twenty PEN Translates awards go to titles from eighteen countries». English Pen (en inglés británico). Consultado el 23 de diciembre de 2022. Indiscreto (13 de diciembre de 2022). «Classifica di qualità – letteratura in traduzione del 2022». L'INDISCRETO (en it-IT). Consultado el 23 de diciembre de 2022. Rocío Huerta. La paciencia de Fernandez Mallo dura 12 años, El País, 14.09.2012; acceso 16.09.2012 García (2010), p. 22. Miradas 2 - 'Nocilla Experience', de Agustín Fdez. Mallo, RTVE, 01.01.2009; acceso 05.05.2012 «Cercador Prize». Cercador Prize (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de enero de 2025. Bibliografía GARCÍA, Santiago (2010). La novela gráfica, Bilbao, Astiberri Ediciones. Enlaces externos Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Agustín Fernández Mallo. El hombre que salió de la tarta, blog de Fernández Mallo Entrevista a Agustín Fernández Mallo Nuria Azancot. Agustín Fernández Mallo: "Gran parte de lo que se edita en España es demasiado convencional. Y yo con Nocilla Dream he ido a tumba abierta", entrevista en El Cultural, 04.01.2007; acceso 16.05.2013 Entrevista de Marta Agudo en Ámbito Cultural Críticas y reseña de Nocilla Dream Críticas y reseña de Nocilla Experience Críticas y reseña de Nocilla Lab Críticas y reseña de El hacedor (de Borges), Remake Limbo en RTVE Críticas y reseña de Limbo en El País Críticas y reseña de Limbo en La Voz de Galicia (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). Crítica y reseña de Teoría general de la basura en ABC Cultural Entrevista a Agustín Fernández Mallo Archivado el 20 de febrero de 2019 en Wayback Machine. en The Objective sobre el Premio Biblioteca Breve Entrevista a Agustín Fernández Mallo en Jot Down sobre su trayectoria (2020) Control de autoridades Proyectos WikimediaWd Datos: Q3393472Commonscat Multimedia: Agustín Fernández Mallo / Q3393472 IdentificadoresVIAF: 69254201 ISNI: 0000000116660554 BNE: XX1543180 BNF: 15611695h (data) CANTIC: 981058518641506706 GND: 1025915925 LCCN: n2007043587 NKC: mub20231178737NLI: 987009449082305171SUDOC: 128113480ICCU: UBOV213280 Open Library: OL6202717A Tabakalera: 90910 BUSC: fernandez-mallo-agustin-1967 Repositorios digitalesBVMC: 41200 Dialnet: 1423496 Categorías: HombresNacidos en 1967Poetas de GaliciaEscritores de España del siglo XXEscritores de España del siglo XXINovelistas de EspañaEscritores en español del siglo XXEscritores en español del siglo XXINacidos en La CoruñaPremios CálamoGanadores de los Premios Cálamo Esta página se editó por última vez el 27 ene 2025 a las 13:57. La página fue renderizada con Parsoid. (nO SE PORQUE SE EMPEÑAN EN LLAMARLO "CIENCIA FICCIÓN ." Noventa millones de soles de Iliana Vargas ciencia ficcion--terror En Noventa millones de Soles, lo cotidiano se quiebra para dar cabida a lo extraño, ominoso y sobrenatural. La prosa de Iliana Vargas concibe criaturas biohackeadas, paisajes postapocalípticos y cuerpos en constante mutación, elementos que conviven de manera insólita con objetos de la memoria como fundamento frágil de la humanidad —grabaciones, libretas de apuntes, recuerdos familiares— y con el deseo de sobrevivir en un mundo que se transforma a cada paso. Entre la ciencia y el mito, la especulación futurista y el horror más íntimo, estos cuentos nos sumergen en universos habitados por animales imposibles, tecnologías que toman el lugar de lo sagrado, atmósferas donde la belleza armoniza con lo monstruoso. Aquí dialogan las instrucciones técnicas, los registros oníricos y las voces fragmentadas con la ciencia ficción contemporánea y la tradición fantástica. Noventa millones de Soles invita a hacerle frente a lo desconocido, a dejarse llevar por una forma de la imaginación que nos sitúa ante la pérdida y el desarraigo. AH

MAZO de naipes con iconografía maya pura

En 1975, la Unión Soviética publicó un mazo de naipes con iconografía maya pura y el resultado es una obra de arte ✨ Cada carta lleva figuras con tocados de serpiente, pieles de jaguar y glifos del Calendario Tzolkin en los laterales. El diseñador Viktor Sveshnikov tomó los motivos directamente de murales y esculturas mayas originales de México, sin adaptar ni occidentalizar nada. El detonante fue el trabajo del lingüista Yuri Knorozov, quien en 1952 propuso que la escritura maya era un sistema logosilábico. Lo hizo desde Leningrado, sin haber pisado jamás un sitio arqueológico, usando solo reproducciones de los códices. Occidente lo ignoró durante años. La vindicación llegó en 1973, cuando investigadores aplicaron su método y descifraron nombres de gobernantes mayas reales. El mazo de 1975 llegó justo en ese momento de orgullo intelectual soviético 🖤 Lo surrealista es que el Estado que usó su descubrimiento como símbolo de superioridad cultural fue el mismo que le impidió viajar a ver las ruinas en persona hasta los años 90. Las cartas existen.

BIRIATO

BIRIATO Biriato ha sido, sin duda, el hombre más grande nacido en Iberia desde el Neolítico hasta hoy. El autor más moderado y ecuánime entre todos los que escribieron sobre nuestros antepasados, el egipcio Apiano (poco dudoso de parcialidad a favor de ellos pues llegó a ser nombrado Procurator Augustorum de Marco Aurelio y Lucio Vero), escribe en su Historia romana, VI, 75, a modo de epitafio, lo siguiente: “Tan grande fue la nostalgia que de él dejó tras sí Viriato, un hombre que aún siendo bárbaro, estuvo provisto de las cualidades más elevadas de un general; era el primero de todos en arrostrar el peligro y el más justo a la hora de repartir el botín. Pues jamás aceptó tomar la porción mayor aunque se lo pidieran en todas las ocasiones, e incluso aquello que tomaba lo repartía entre los más valientes. Gracias a ello tuvo un ejército con gente de diversa procedencia sin conocer en los ocho años de esta guerra (147 a 139 a. de C.) ninguna sedición, obediente siempre y absolutamente dispuesto a arrostrar los peligros, tarea esta dificilísima y jamás conseguida fácilmente por ningún general”. Pero los historiadores, y menos los romanos en general, no llegaron a comprender la enorme dimensión humana de Biriato. Partimos del hecho de que la primera aparición de Biriato en las páginas de la Historia es como sobreviviente al monstruoso genocidio de Galba, con la muerte alevosa y traidora de casi 30.000 iberos, de toda edad sexo y condición que buscaban la paz y tierra para trabajar. Fue testigo directo de aquella terrible masacre que, inevitablemente, se grabó en su conciencia para siempre: “Sin embargo unos pocos de ellos lograron escapar, entre los que se encontraba Viriato, quien poco tiempo después se puso al frente de los lusitanos, dio muerte a muchos romanos y llevó a cabo las más grandes hazañas… Él (Cayo Vetilio) prometió entregársela (la tierra) y se dispuso a firmar un acuerdo. Pero Viriato que había escapado a la perfidia de Galba y entonces estaba con ellos, les trajo a la memoria la falta de palabra de los romanos y cuántas veces habían violado los juramentos que les habían dado y cómo todo aquel ejército estaba formado por hombres que habían escapado a tales perjurios de Galba y de Lúculo. Les dijo que no había que desesperar de salvarse de aquel lugar, si estaban dispuestos a obedecerle. Encendidos los ánimos y recobradas las esperanzas, lo eligieron general” (Op. cit. VI, 61-62). Biriato y sus iberos, por una parte, y Roma y los hispano-romanos (hispanos traidores y sometidos), por otra, constituían dos mundos opuestos, incompatibles, irreconciliables. Ni la historia de la España romana, ni la de los reinos medievales, ni la de la España unida y sus conquistas y hazañas (singularmente en América), ni la sangrante y permanente fractura social hasta la Constitución de 1.978, ni, en definitiva, el problema de Las Dos Españas, pueden entenderse sin las lecciones extraídas de la invasión romana y la resistencia ibérica. Presentemos sucintamente a los protagonistas tan solo para centrar la cuestión: Los romanos descollaban por su soberbia (elegidos por los dioses), inmoralidad pública y privada (su religión no comportaba código moral alguno), la injusticia (leer a Cicerón, La República, libro III, cap. IX), la violencia y la rapiña; su famoso legado consistió, sobre todo, en el fascismo y la esclavitud. Los iberos (bien conocidos por mí a través de la lectura de sus textos epigráficos), se organizaron bajo los principios de libertad e igualdad; poseían un exigente código moral, nacido de una religión racional y bellísima, en la que La Madre, que hasta el momento se había limitado a enviarnos remordimientos de conciencia, nos esperaba al final de nuestras vidas en el paso estrecho y dificultoso para acoger – o no- nuestra alma en el refugio de paz y bienestar para siempre, junto a Ella; la justicia, la paz, la verdad, el camino justo, la humildad, la prudencia en el hablar, la familia, los hijos, el honor personal, el trabajo y otras más se constituyen en imperativos y metas de sus vidas. El choque de dos mundos, de dos civilizaciones antagónicas: triunfó por la fuerza la maligna, y sus promesas de poder, gloria, fama, riqueza y placer fueron capaces de corromper y manipular la religión cristiana que, en manos de la Iglesia, fue un inaceptable montaje cimentado en la hipocresía. Biriato representa como nadie el espíritu ibero, es la fuerza, el brazo armado del Bien. Son reconocidos su arrojo, su valentía, su inteligencia y habilidad en la guerra; pero no se incide lo suficiente en la evidencia de que lucha para alcanzar la paz, la independencia, la libertad, por la pervivencia de un mundo que desaparece. Hasta tres veces lo encontramos brindando la paz al enemigo tras haberlo vencido, mostrando su inmensa generosidad, y bien cerca que estuvo de lograrlo pues, aceptada la paz por los romanos y proclamado “amigo del pueblo romano”…”parecía que había terminado la guerra de Viriato”. Pero el Mal (al que los propios iberos llaman, en un texto epigráfico, La Bestia) no cesa y consigue que el Senado rompa el tratado y se reanude la guerra, y echando mano de sus hijos, la traición y el soborno, alcanza la alevosa muerte de Biriato a manos de tres de sus amigos. En lo personal, Biriato muestra todas las virtudes que preconiza La Madre; huye de la jactancia y la ostentación, posee una fuerza interior que le lleva a la entrega absoluta, siempre dispuesto a la lucha y el sacrificio (duerme con la armadura puesta), es extremadamente sobrio y morigerado, cuida de los suyos como si de sus hijos se tratara, es un ejemplo viviente para todos… Continuará.

Zamora. Estatua de Biriato Quiero aportar una nota más al conocimiento de este gran hombre. “Durante el consulado de los mismos personajes, Viriato, de origen lusitano, pastor y bandolero, aterrorizó en Hispania a todos los romanos…” (Orosio, Historias, libro V, 4). “A los lusitanos los sublevó Viriato, hombre de utilísima sagacidad que, tras convertirse de cazador en bandolero y luego de bandolero en caudillo y general…” (Floro, Epítome de la Historia de Tito Livio, II, 17. En la generalidad de las fuentes domina la idea de Biriato “pastor lusitano”. ¿Era realmente Biriato un pastor antes de la agresión romana?. El estudio de este antropónimo IBÉRICO (volveremos en otro momento sobra la génesis de tales nombres) dejará zanjada la cuestión definitivamente. Biriato (no hay razón fundada para la utilización de la V inicial, aunque es de temer que algún iluminado lingüista de pacotilla haya descubierto la voz latina vir-i en un nombre ibérico) es una composición de la lengua ibérica integrada por dos formas y un fonema protético. La primera de esas formas es IRION, que los diccionarios suelen recoger con valor verbal y significado de hacer ir, conducir, guiar. Cuando tantas veces hemos repetido (norma habitual de la lengua ibérica) que el verbo va siempre al final, podría pensarse que estamos ante un mal inicio; confío, porque también ha quedado explicado en multitud de ocasiones, que mis lectores más asiduos no encontrarán problema alguno: en esta lengua, el infinitivo (conducir) y el agente de tercer grado (el que conduce o el conductor) son idénticos; dicho de otro modo, este agente tiene desinencia cero. Por consiguiente, irion = el conductor. Pero irion presenta un “frente descubierto”, un “hueco susceptible de ser rellenado” (Mitxelena. Fonética histórica vasca), por lo que entrará en juego una de esas consonantes protéticas (b, m y g fundamentalmente) tan habituales en nuestros trabajos. Aquí juega la B, tal como vimos en su día con b-onantza > Bonansa, b-iza-urri > Bisaurri, b-iza-ali-bontz > Bisalibons, b-orna-eta > Borneta y Morneta, y otros muchos ejemplos más. La segunda forma de esta composición es el nombre ATO, y el enlace o sutura presenta una notable particularidad: BIRION + ATO sigue la regla general de elipsis al final del primer término, BIRIO(n)ATO, pero este resultado contiene un violento hiato que dificulta y entorpece la pronunciación. La solución consiste en la profundización de la elipsis (fenómeno fonético de elisión nº 2. Ver mi obra "Nosotros, los iberos", vol I, pag. 83-84) al final del primer término, esto es, BIRI(on)ATO. ATO significa rebaño, en general, sin especificar si grande o pequeño, ovino, vacuno, etc.; es voz que aparece en toponimia con cierta frecuencia (torre-obi-ato > Torrobato, Torrelobato y Torre del Obato; ez-da-ato-ele-a > Estatela y Estadilla, etc.) y que ha llegado hasta el castellano actual (voz hato, porción de ganado mayor o menor, según nuestra inefable Academia de la Lengua que la hace derivar “quizá” del gótico fata). En conclusión, Biriato significa literalmente “el conductor de rebaños” o, si se quiere, “el pastor”. Nota final.- Es triste que, en Iberia año 2.025, siga dominando la ignorancia absoluta de los fundamentos de la lengua ibérica (naturaleza, estructura, régimen, método deconstructivo,,,) y la incapacidad interpretativa, sobre todo porque impide el conocimiento de la más hermosa civilización (religión, principios éticos, normas morales, vida, obra y pensamiento) que ha conocido el mundo occidental: la de nuestros antepasados los iberos. Ninguna importancia, en cambio, para las habituales manifestaciones de soberbia, envidia, grosería o inquina que pueden ser eliminadas, placenteramente incluso, con un simple clic en "bloquear". José de Madrazo, "La muerte de Viriat0.

¿poR QUÉ NO LO LEES?

«Cosmos y Psique. Indicios para una nueva visión del mundo», de Richard Tarnas «Cuando el cielo vuelve a hablarnos. Richard Tarnas y la recuperación de un cosmos con significado» Hay algo profundamente moderno en nuestra dificultad para imaginar que el universo pueda tener significado. Hemos aprendido a contemplar las estrellas como objetos, a medir sus distancias, calcular sus movimientos y predecir sus eclipses, pero hemos dejado en un segundo plano una pregunta mucho más antigua: ¿qué relación existe entre ese cielo que observamos y la vida interior de quienes lo contemplamos? A esa pregunta, incómoda para la conciencia contemporánea, dedica Richard Tarnas Cosmos y Psique, una obra monumental que Atalanta publica en su quinta edición bajo un subtítulo tan ambicioso como revelador: Indicios para una nueva visión del mundo. Sus más de ochocientas páginas no pretenden ofrecer una nueva superstición astrológica, sino recuperar para el debate intelectual una posibilidad que la modernidad relegó al territorio de lo irracional: que los acontecimientos del cielo y los acontecimientos de la conciencia puedan mantener entre sí una relación significativa. Tarnas, historiador de las ideas y doctor en filosofía, se aventura en un terreno en el que convergen tres tradiciones que durante mucho tiempo han preferido mantenerse separadas: la astrología, la psicología profunda y la filosofía. Su punto de partida está próximo a Carl Gustav Jung y a su concepción de los arquetipos, esas formas fundamentales de la experiencia humana que reaparecen bajo distintos rostros en los sueños, los mitos, las biografías y los acontecimientos colectivos.

Bastión

El hombre construye imperios que duran tres generaciones y los llama eternidad. Levanta catedrales, escribe leyes, funda repúblicas — y todo eso, medido contra el tiempo real, dura lo que dura una exhalación. La cultura es la forma masculina de negar la muerte: si no puedo vivir para siempre, que al menos mi nombre quede grabado en algo que me sobreviva. Por eso el hombre necesita la Historia. Es su manera de fingir, de tallar que participó de lo eterno sin tener que serlo. La mujer no necesita ese monumento porque no participa de lo efímero de la misma forma. Ella no hace historia: la atraviesa. Es el cauce, no el edificio. Mientras los imperios se turnan en el poder y se olvidan unos a otros, la reproducción de la especie sigue su curso silencioso, indiferente a qué bandera ondea sobre la ciudad. Roma cae, Bizancio cae, todo lo que el hombre construyó con orgullo se convierte en ruina turística — y sin embargo el parto sigue siendo exactamente el mismo parto que hace cuarenta mil años. Hay algo humillante en esto para el ego masculino, y por eso tantas culturas han intentado disfrazarlo — poniendo a la cultura por encima de la naturaleza, al espíritu por encima de la carne, a la Historia por encima de la Vida. Pero es una jerarquía inventada, defensiva. La verdad más incómoda es la contraria: la cultura es un lujo que solo existe porque la vida, sostenida silenciosamente por lo femenino, sigue funcionando por debajo de ella sin pedir permiso ni aplausos. . . Y en muchas ocasiones tristemente, marginadas...

JULIUS EVOLA-EAS-LAHORADEPOLEMOS

true 31:57 Exploraciones Hombres y Problemas - Eduard Alcántara expone al Maestro La Hora de Polemos 2 true 1:06:15 Exploraciones de Julius Evola un análisis - Gonzalo Rodríguez, Ernesto Milá y Eduard Alcántara La Hora de Polemos 3 true 2:13:09 Julius Evola analizado por Eduard Alcántara y Guillermo Mas Arellano La Hora de Polemos 4 true 1:43:16 Tradición y Revolución: análisis de la obra de Troy Southgate - Editorial EAS La Hora de Polemos 5 true 1:13:48 Entrevista - Julius Evola, Interprete de la Tradición - Editorial EAS La Hora de Polemos 6 true 1:00:33 Tradición - Eduard Alcántara - Editorial EAS La Hora de Polemos 7 true 1:43:40 Evola frente al fatalismo - Eduard Alcántara - Editorial Eas La Hora de Polemos 8 true 1:36:47 EL HOMBRE DE LA TRADICIÓN - Eduard Alcántara - Editorial EAS La Hora de Polemos

PRIMERA PARTE DE Lars Von Trier.

Qué pasó con Lars von Trier, el creador del Dogma 95 que ha vivido rodeado de polémica y ahora lucha contra una enfermedad Lars von Trier Lars von Trier HobbycineReportaje17 may 2026 - 20:15 María Bescós Añadir HobbyConsolas en Google Qué fue de Lars von Trier, el director de Dogville, Melancolía y Bailar en la oscuridad, que prometió hacer una nueva película pero no ha podido comenzarla. Lars von Trier ha sido un cineasta revolucionario, con una visión del cine muy particular que lo empujó a crear el movimiento Dogma 95 mientras dirigía películas en las que intentaba romper con las reglas establecidas por la industria. Pero su carrera también ha estado empañada por comportamientos inadecuados durante sus rodajes y comentarios fuera de lugar que le han hecho perder la credibilidad como cineasta con el paso de los años. Qué fue de Lars von Trier Lars von Trier nació en Kongens Lyngby, Dinamarca, en el año 1956, y desde joven ya mostró un gran interés por el mundo audiovisual, empezando a grabar vídeos caseros con una Super 8 cuando era un niño. Más adelante estudió cine en la Universidad de Copenhague y luego dirección en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, estrenando sus primeros cortometrajes como estudiante. El elemento del crimen (1984) El elemento del crimen (1984) Después de graduarse, lanzó en 1984 su primer largometraje: el thriller surrealista El elemento del crimen, que lo catapultó a la fama y lo hizo ganar su primer premio en el Festival de Cannes. Además, fue el primer exponente de su trilogía cinematográfica bautizada como Trilogía Europa, a la que siguieron las galardonadas cintas Epidemic (1987) y Europa (1991). Poco después fundó su propia productora, Zentropa Entertainment, con la que buscaba tener mayor independencia creativa para los futuros proyectos que fue gestando, al tiempo que daba voz a otras personas. Lars von Trier revoluciona el cine con el Dogma 95 Los idiotas (1998) Los idiotas (1998) En 1995, Lars von Trier hizo historia en el mundo del cine al crear junto con su colega cineasta Thomas Vinterberg el movimiento fílmico vanguardista conocido como Dogma 95, que rechazaba a través de diez mandamientos -como si fuera una doctrina religiosa- el uso de efectos especiales y cualquier virtuosismo técnico para abogar por un cine más naturalista. Esto se traducía en preceptos como: sustituir los sets por localizaciones reales, no añadir música extradiegética, rodar cámara en mano, sin iluminación artificial, efectos ópticos o filtros. Además, se debía rodar en 35mm, y el nombre del director no podía aparecer en los créditos de la cinta. Tratando de adaptarse a su propio Dogma 95, pero sin lograrlo por completo salvo con su segunda película del grupo, Lars von Trier inició una nueva trilogía conocida como Corazón de Oro, compuesta por las cintas Rompiendo las olas (1996), Los idiotas (1998) y Bailar en la oscuridad (2000), que empezaron a destrozar la carrera del director. Lars von Trier rodando Los idiotas (1998) Lars von Trier rodando Los idiotas (1998) Las polémicas de Lars von Trier Tras las polémicas escenas sexualmente explícitas retratadas en Los idiotas, Bailar en la oscuridad tuvo un rodaje mucho más problemático. En 2017, la actriz y cantante Björk desveló que Lars von Trier la acosó sexualmente durante el rodaje de la película, y que luego fue víctima de su maltrato cuando ella lo rechazó. Las malas prácticas de Lars von Trier durante la filmación de sus películas se siguieron repitiendo en los años posteriores. Dogville (2003) fue uno de sus largometrajes más populares, y daba inicio a una nueva trilogía: USA: Land of Opportunities, a la que también pertenecen Manderlay (2005) y la cinta inconclusa Washington. Björk en Bailar en la oscuridad (2000) Björk en Bailar en la oscuridad (2000) Las dos primeras películas destacaron por eliminar los platós y convertirlos en escenarios diáfanos con los suelos pintados en tiza delimitando los escenarios, pero ninguna se libró de la polémica. Nicole Kidman aseguró que el creador del Dogma 95 realizó comentarios inapropiados durante el rodaje de Dogville estando ebrio en varias ocasiones, algo que la hizo estar a punto de abandonar la producción más de una vez. Manderlay, por su parte, destacó por haber contado con el sacrificio de un burro real en su rodaje con fines dramáticos. Dogville (2003) Dogville (2003) Las últimas películas y series de Lars von Trier Con Anticristo (2009) empezó una etapa más oscura en su cine, conocida como la Trilogía de la Depresión, que completó con Melancolía (2011) y Nymphomaniac (2013) -dividida en dos volúmenes-, asociadas con los propios problemas de salud mental del director de Dogville, quien padecía depresión ocasional. Un tiempo después de aquellos estrenos, salieron a la luz las declaraciones de Björk que empañaron la carrera de un cineasta tan provocativo en lo artístico que no dudaba en serlo también como persona, pues esa verdad se sumaba a sus desafortunadas declaraciones en Cannes simpatizando con Hitler unos años antes. Lars von Trier en Cannes en 2011 Lars von Trier en Cannes en 2011 Aún así, Lars von Trier no cejó en su empeño de hacer cine, y en 2018 estrenó La casa de Jack, planteada en origen como una serie que acabó convertida en película. Mientras que su proyecto más reciente sí ha resultado ser una miniserie. Con The Kingdom: Exodus, estrenada en 2022, Lars von Trier cerraba una trilogía de miniseries que comenzó en la década de los 90, compuesta por: Riget I - El reino I (1994) y Riget II - El reino II (1997). La casa de Jack (2018) Lars von Trier en la actualidad El futuro cinematográfico de Lars von Trier se plantea ambiguo desde que en 2022 se anunciara su diagnóstico con la enfermedad de Parkinson, con el cineasta declarando que había decido tomarse un descanso para tratar su dolencia y comprobar cómo evolucionaba. En 2024 se avivó la esperanza sobre el regreso de Lars von Trier a la gran pantalla, cuando anunció que estaba trabajando en un nuevo largometraje titulado After, que contaría con Stellan Skarsgård encabezando el reparto y que tenía previsto iniciar su rodaje en verano de 2025. Sin embargo, en febrero de ese año se anunció que el director de Melancolía había tenido que ser ingresado en un centro de cuidados por una recaída en su enfermedad, dejando After en un estado de producción incierto mientras su director acaba de cumplir los 70 años y no parece remontar. Lars von Trier Lars von Trier Ahora que ya sabes lo que fue de Lars von Trier, te invitamos a descubrir a algunas celebridades como Dylan y Cole Sprouse, los gemelos que dieron vida a Zack y Cody en la serie homónima o Daniel Day-Lewis, uno de los mejores actores de su generación que se retiró en 2017 y ahora podría volver. Cada semana publicaremos nuevas historias de otras estrellas míticas cuyas vidas también dieron un giro inesperado como en el caso de Lars von Trier, el director de Dogville y creador del movimiento Dogma 95 que no ha tenido una trayectoria limpia.

El director de cine danés Lars Von Trier fue admitido en una residencia por el Parkinson que padece El director danés de cine fue diagnosticado con Parkinson en 2022. El director danés de cine fue diagnosticado con Parkinson en 2022. | Fuente: AFP Agencia EFE por Agencia EFE Actualizado el 14 de Feb, 2025 12:05 am Zentropa, productora que fundó el director danés, confirmó el trasladado para que von Trier reciba el tratamiento y cuidado que su condición requiere. El director de cine danés Lars Von Trier fue admitido en una residencia, debido a la enfermedad del Parkinson de la que fue diagnosticado en 2022, cuando tenía 66 años. "Lars está ahora en una residencia para que pueda recibir el tratamiento y cuidado que su condición requiere", indicó Louise Vesth, de la productora Zentropa, en un mensaje en Instagram el miércoles. https://www.academia.edu/129720972/Lars_von_Trier_contra_el_mundo https://academia-lab.com/enciclopedia/lars-von-trier/

LIBRO_ESTUDIO ETNOGRÁFICO Y SOCIOLÓGICO DEL MOVIMIENTO RONOVERY RUSO

Paganismo, tradicionalismo, nacionalismo es un estudio etnográfico y sociológico del movimiento Rodnovery ruso. La autora muestra cómo surgió Rodnovery en Rusia tras el colapso soviético como respuesta directa —y rebelión— al vacío espiritual y cultural dejado por el comunismo, el dominio de la Iglesia Ortodoxa Rusa y las corrientes liberales y posmodernas del neopaganismo occidental (como la Wicca). Una de las fuerzas motrices centrales del movimiento, explica, fue la necesidad urgente de llenar ese vacío de valores y sanar la profunda crisis de identidad que siguió a las turbulencias del siglo XX. De forma imparcial, y basándose en gran medida en conversaciones con practicantes del Rodnovery ruso, así como en un análisis profundo de las tendencias culturales rusas, Aitamurto explora las corrientes conservadoras, nacionalistas y antisistema que subyacen al Rodnovery ruso. Rastrea sus raíces históricas, explica su significado social y espiritual, y muestra el valor genuino que ofrece a los seguidores rusos de la Fe Nativa. Para un rodnover moderno de habla inglesa que no esté profundamente familiarizado con la cultura eslava, este libro es especialmente importante. Presenta la cosmovisión claramente no occidentalizada de los rodnovers rusos, al tiempo que expone las razones históricas de su desarrollo y las formas que puede adoptar al chocar con las influencias posmodernas occidentales, altamente individualistas y egocéntricas. Implícitamente, también revela qué sucede cuando un camino religioso se moldea tanto por lo que se niega a ser —ni comunista, ni ortodoxo, ni neopagano al estilo wiccano— como por lo que afirma.

La lingüística ibérica

nciso XXXII: BODRIO. La lingüística ibérica es, en general, un bodrio insoportable: cuantas más obras, trabajos y manifestaciones conocemos, mayor es el deseo de retirarnos avergonzados a un rincón y llorar... Veamos: 1º.- Se habla y escribe sin conocer los fundamentos de la lengua ibérica: su naturaleza aglutinante, concepto de aglutinación, normas que la rigen, fuerza de compresión interna, fenómenos fonéticos de elisión, de simple alteración y, como resultado, las construcciones intelectuales o "engendrros lingüísticos" que se nos presentan constantemente. Se impone el método deconstructivo. 2º.- No existe una lengua celtíbera diferenciada de la ibérica: ni genitivos plurales, acusativos en sg., locativos ni caso alguno por la simple razón de que no hay declinación; ni una España del ILI (ibérica) frente a la del BRIGA (procedente del irlandés bri-, colina, gentivo brig-) celtíbera; ni téseras de hospitalidad en -KAR (en verdad GAR(a), somos) procedente del galés o irrlandés KARUO, hospitalidad o similar. No hay, por tanto, una lengua de flexión (celta, celtíbera o celtoide) incrustada en la ibérica aglutinante. 3º.- No hay un solo nombre propio en toda la Epigrafía Ibérica. El número de los aducidos es directamente proporcional a la incapacidad del autor para interpretar la lengua ibérica. Si son sobreabundantes, el desastre es inmarcesible por rídículo. Dos ejemplos: a). Se traduce la Tésera Fröehner así: "Lubos de los Alisokos, hijo de Aualo, de Contrebia Belaisca". En realidad dice: "La semilla profunda, a poder ser, al preparar las tierras de sembradío. Aun falto de sueño, esperar con un arco que alcance a los cuervos". b), Se traduce la Tésera de Ciardueña (Soria) así: "En Langa, de Laiuikaino, de los balatiokos". En realidad dice: "Con semillas, layas y agua suficiente: vino y montones de gavillas en las tierras de sembradío". 4º.- Lo más doloroso es que, tras este bodrio, se oculta la más hermosa civilización que ha conocido el mundo occidental: religión monoteísta y sobrenatural, principios éticos y normas morales de conducta, familia, trabajo, pensamiento..., tanto que enaltecería inmensamente los orígenes de Iberia o Ispania. Sé muy bien que soy la voz que clama en el desierto, pero insistiré una vez más. Hoy con la bien conocida Estela Funeraria de Cretas (Teruel) que requiere una breve introducción: Los iberos amaban con gran fervor a La Madre, Ser Supremo, que había infundido en sus almas ideas y sentimientos que les permitieran acceder a la vida eterna, en el "refugio de paz y bienestar para siempre". Con la muerte, el alma del finado se prsentaba ante La Madre para ser sometida a juicio, "el paso estrecho y dificultoso". Si el juicio era favorable se producía "la acogida"; si no lo era, el alma, solo potencialmente inmortal, desaparecía, pues no había infierno. Vamos allá: A.- Transcrripción KALUNZELDAR.nciso XXXII: BODRIO. La lingüística ibérica es, en general, un bodrio insoportable: cuantas más obras, trabajos y manifestaciones conocemos, mayor es el deseo de retirarnos avergonzados a un rincón y llorar... Veamos: 1º.- Se habla y escribe sin conocer los fundamentos de la lengua ibérica: su naturaleza aglutinante, concepto de aglutinación, normas que la rigen, fuerza de compresión interna, fenómenos fonéticos de elisión, de simple alteración y, como resultado, las construcciones intelectuales o "engendrros lingüísticos" que se nos presentan constantemente. Se impone el método deconstructivo. 2º.- No existe una lengua celtíbera diferenciada de la ibérica: ni genitivos plurales, acusativos en sg., locativos ni caso alguno por la simple razón de que no hay declinación; ni una España del ILI (ibérica) frente a la del BRIGA (procedente del irlandés bri-, colina, gentivo brig-) celtíbera; ni téseras de hospitalidad en -KAR (en verdad GAR(a), somos) procedente del galés o irrlandés KARUO, hospitalidad o similar. No hay, por tanto, una lengua de flexión (celta, celtíbera o celtoide) incrustada en la ibérica aglutinante. 3º.- No hay un solo nombre propio en toda la Epigrafía Ibérica. El número de los aducidos es directamente proporcional a la incapacidad del autor para interpretar la lengua ibérica. Si son sobreabundantes, el desastre es inmarcesible por rídículo. Dos ejemplos: a). Se traduce la Tésera Fröehner así: "Lubos de los Alisokos, hijo de Aualo, de Contrebia Belaisca". En realidad dice: "La semilla profunda, a poder ser, al preparar las tierras de sembradío. Aun falto de sueño, esperar con un arco que alcance a los cuervos". b), Se traduce la Tésera de Ciardueña (Soria) así: "En Langa, de Laiuikaino, de los balatiokos". En realidad dice: "Con semillas, layas y agua suficiente: vino y montones de gavillas en las tierras de sembradío". 4º.- Lo más doloroso es que, tras este bodrio, se oculta la más hermosa civilización que ha conocido el mundo occidental: religión monoteísta y sobrenatural, principios éticos y normas morales de conducta, familia, trabajo, pensamiento..., tanto que enaltecería inmensamente los orígenes de Iberia o Ispania. Sé muy bien que soy la voz que clama en el desierto, pero insistiré una vez más. Hoy con la bien conocida Estela Funeraria de Cretas (Teruel) que requiere una breve introducción: Los iberos amaban con gran fervor a La Madre, Ser Supremo, que había infundido en sus almas ideas y sentimientos que les permitieran acceder a la vida eterna, en el "refugio de paz y bienestar para siempre". Con la muerte, el alma del finado se prsentaba ante La Madre para ser sometida a juicio, "el paso estrecho y dificultoso". Si el juicio era favorable se producía "la acogida"; si no lo era, el alma, solo potencialmente inmortal, desaparecía, pues no había infierno. Vamos allá: A.- Transcrripción KALUNZELDAR. B.- Desaglutinación. KALU N ZELDA R C.- Deconstrucción. KALU(s) N ZELDA-R(a). D.- Análisis morfológico. kalus, n.: pórtico, puerta de entrada. n, pron. relativo: el que, la que, lo que, los que, las que. Lleva generalmente implícito el verbo copulativo: el que (es). zelda, n.: refugio, celda. Étimo del castellano celda. -ra, suf. direccional: hacia. E.- Análisis fonético. kalus + n enlazan con elipsis al final del primer término: kalu(s)n. n + zelda enlazan por yuxtaposición necesaria pues la elipsis suprimiría una forma completa (caso c). zelda + ra se une también por yuxtaposición dado que la elipsis formaría un grupo consonántico -ldr- imposible o difícil (caso b). Finalmente, hay caída de la vocal átona final: zeldar(a), f.f.e. nº 1. F.- Traducción literal. "El que es pórtico hacia el refugio". G.- Traducción propia. "El pórtico hacia el refugio" Nota final. Obsérvese "el paso estrecho y dificultoso", con cadenas laterales y dos diagonales abrochadas abajo, y con puntas de lanza en los intersticios. Ver menos B.- Desaglutinación. KALU N ZELDA R C.- Deconstrucción. KALU(s) N ZELDA-R(a). D.- Análisis morfológico. kalus, n.: pórtico, puerta de entrada. n, pron. relativo: el que, la que, lo que, los que, las que. Lleva generalmente implícito el verbo copulativo: el que (es). zelda, n.: refugio, celda. Étimo del castellano celda. -ra, suf. direccional: hacia. E.- Análisis fonético. kalus + n enlazan con elipsis al final del primer término: kalu(s)n. n + zelda enlazan por yuxtaposición necesaria pues la elipsis suprimiría una forma completa (caso c). zelda + ra se une también por yuxtaposición dado que la elipsis formaría un grupo consonántico -ldr- imposible o difícil (caso b). Finalmente, hay caída de la vocal átona final: zeldar(a), f.f.e. nº 1. F.- Traducción literal. "El que es pórtico hacia el refugio". G.- Traducción propia. "El pórtico hacia el refugio" Nota final. Obsérvese "el paso estrecho y dificultoso", con cadenas laterales y dos diagonales abrochadas abajo, y con puntas de lanza en los intersticios.